PERMANENCIAS, Compañía de danza contemporánea de raíces afrodiaspóricas

Cuerpo pátina — Cuerpo athanor: Legado de la esclavitud en cuerpos racializados (2021)

El contenido audiovisual resultado de este proceso experimental de investigación creación, Cuerpo pátina – Cuerpo athanor, se concibe como un acto pedagógico que pretende develar la infortunada y perturbadora herencia de esclavización solapada e inmersa en nuestra gestual cotidiana compartida, que dejó este acto atroz de lesa humanidad para con los seres humanos de algunos lugares del continente africano que llegaron a América en calidad de esclavizados.

La pesquisa pretende poner en reflexión la utilización territorial de la Boquilla (Cartagena de Indias) como espacio turístico en relación a su significado como territorio de memoria y conciencia afro en el distrito. De la misma manera, quisimos exponer en el ejercicio la manera como se hace ajustar el ordenamiento territorial determinando geografías y estéticas de exclusión.

En términos metodológicos para la creación, hicimos uso del enfoque de investigación social llamado Investigación Acción Participativa, utilizando para el acopio de información el instrumento más potente que este enfoque precisa: la observación directa. Esta nos ayudó a diagnosticar y categorizar nuestras premisas en relación a las realidades contextuales que consideramos relevantes para la reflexión sobre la encarnación corporal de los símbolos que nos dictan la distintas formas de esclavización contemporánea.

Desde nuestras narrativas corporales afrodiaspóricas navegamos al interior de tres dimensiones metafóricas donde se reflejan las intimidades particulares (individuo), intimidades compartidas (familias) e intimidades construidas (sociedad), que pondrán este legado de esclavización sobre la mesa para reflexionar y accionar.

En consecuencia, cuerpo piel – cuerpo casa – cuerpo ciudad son los tópicos que utilizamos como punto de partida creativo, respondiendo a través de la gestual y el movimiento a interrogantes tales como: ¿Cómo me pongo mi cuerpo afro?; ¿Cómo me veo?; ¿Cómo nos vemos?; ¿Cómo nos ven? Relatar la experiencia de tener que vestirse con un vestido hecho de la piel de un cuerpo racializado.

Además, durante la ejecución del laboratorio de investigación creación, pusimos como objeto de exploración el acervo cultural y el universo de la gestual compartida del cuerpo afro-caribeño. Tal como se ratifica en nuestro sistema de entrenamiento corporal y mundo simbólico creativo Swahili: incidencia social del movimiento, que es la base de nuestra apuesta cuerpo – experimental. Dicha exploración trae consigo la idea de hacer una apología de este legado afrodiaspórico de gestos, acciones, y reacciones, retornando su potencia y dignidad, desmitificando los estereotipos radicados en la impronta de esta sociedad, promoviendo la necesidad de considerar el autoreconocimiento, la aceptación y la apropiación social de nuestro verdadero patrimonio para contribuir con el desarrollo humano de la población afrodescendiente.

Otros referentes utilizados para este experimento fueron los textos de los autores y referentes académicos afros Javier Ortiz (El incómodo color de la memoria), y Lázaro Ramos (En mi piel). Como referente visual, estético y conceptual, tuvimos presente al actor y cantante afroamericano Childish Gambino y su video musical “This is América”. Así mismo tomamos como referencia el proceso de investigación desarrollado por Permanencias y Teatro El Paso en Tumaco, Barbacoas Nariño, Andagoya Quibdó en Colombia: escuela para la reconstrucción de la memoria histórica Ternaga 2014.

Especificaciones:

Dirección General:
Nemecio Berrio Guerrero
Bailarines:
Dayra Marcela Palencia Mendoza
Kaytrin Brigitte Miranda Vargas
Deivis Ramos De Alva
Nemecio Berrio Guerrero
Musicos / Cantante:
Cecilia Silva Caraballo
Joel Yesid Londoño
Edgardo Reyes
Director Audiovisual:
Victor Hugo Mora Mendoza
Diseño, Confección de Vestuario y Elementos Escenograficos:
Darklin Perlaza Zúñiga
Rubiela Vargas Sanchez
Nemecio Berrio Guerrero
Logistica:
Pedro Luis Hueto Monacaris
Músicas:
Hotel Rwanda – Whispered Song
– Legado de la esclavitud en los cuerpos negros – Creada por: Cecilia Silva, Joel Londoño y Edgardo Reyes
– Atmosfera sonora acto #1 y # 2
Obra Murmuros y Murmullos más alla de la Muralla
Creada por la compañia PERMANENCIAS
Beca de Investigación creación 2019
Ministerio de Cultura
Agradecimientos:
Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Cartagena
Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena
Corporación Tambores de Cabildo
Corporación Batambora
Dramaturgo y actor Ramses Ramos
Maestra Edelmira Maza Zapata
Restaurante la PERLA NEGRA (La Boquilla)
Restaurante DONDE ANGEL (La Boquilla)
Adan Pereira (raizal de la Boquilla)

The audiovisual content resulting from this experimental process of investigation Cuerpo pátina – Cuerpo athanor was conceived as a pedagogical act that aims to reveal the unfortunate and disturbing legacy of slavery hidden and immersed in our shared daily gestures, left behind by this atrocious act towards human beings from some parts of the African continent who were enslaved and brought to the Americas.

The research aims to reflect on the territorial use of La Boquilla (a neighborhood in Cartagena de Indias) as a touristic space in relation to its meaning as a territory of memory and black consciousness in the district. Likewise, we wanted to expose the way in which the territorial planning is configured, determining geographies and aesthetics of exclusion.

In methodological terms, we made use of the social research approach called Participatory Action Research, using the most powerful instrument available to us: direct observation. This helped us to diagnose and categorize our premises in relation to the contextual realities that we consider relevant for the reflection on the bodily incarnation of the symbols that dictate the different forms of contemporary enslavement.

From our afrodiasporic bodily narratives we navigate inside three metaphorical dimensions where particular intimacies (individual), shared intimacies (families), and constructed intimacies (society) are reflected. These intimacies put forward the legacy of enslavement on which we should reflect and act.

Consequently, body as skin – body as house – body as city are the topics that we use as a creative starting point, responding through gestures and movement to questions such as: How do I put on my Afro-body ?; How I look? How do we see ourselves ? How do they see us? Our aim is to relate the experience of having to dress in a suit made from the skin of a racialized body.

In addition, during the execution of this piece, we put the cultural heritage and the universe of the shared gestures of the Afro-Caribbean body as an object of exploration. Our bodily training system and Swahili creative symbolic world reaffirm the social incidence of the movement, which is the basis of our corporate-experimental commitment. Such exploration brings with it the idea of ​​advancing this Afro-diasporic legacy of gestures, actions, and reactions, reappropriating its power and dignity, demystifying the stereotypes rooted in the imprint of this society, promoting the need to consider self-recognition, acceptance and the social appropriation of our true heritage to contribute to the human development of the Afro-descendant population.

Other references used for this experiment were the texts by authors and Afro-scholars Javier Ortiz (El incómodo color de la memoria), and Lázaro Ramos (En mi piel). As a visual, aesthetic and conceptual reference, we had in mind the African-American artist Childish Gambino and his music video “This is America.” We also used as reference the research process developed by Permanencias and Teatro El Paso in Tumaco, Barbacoas Nariño, Andagoya Quibdó in Colombia: the school for the reconstruction of historical memory Ternaga, 2014.

(English)
Permanencias Photo

ARTIST:
PERMANENCIAS, Compañía de danza contemporánea de raíces afrodiaspóricas
Nemecio Berrio Guerrero, Director
Cartagena, Colombia

Permanencias es un colectivo que explora la gestualidad que permanece de forma diacrónica y sincrónica en la construcción de los cuerpos afrocaribeños.

Partimos de este capital simbólico para abrir un dialogo entre el acervo cultural de raíces afrodiasporicas, enunciados en los gestos y las danzas folclóricas representativas de la tradición afrocolombiana y los bailes populares con las problemáticas del contexto y los formatos divergentes de creación contemporáneos. Permanencias es un espacio de pensamiento creativo / investigativo / social que explora los lenguajes populares como territorios de resistencia y lucha, cuyas prácticas artísticas se basan en visibilizar el acervo cultural afro.

Nemecio Berrio Guerrero es artivista, poeta del cuerpo, pensador, crítico y mediador de apuestas reflexivas en torno a la creación de nuevas narrativas corporales decoloniales y contrahegemonicas. Asume la estética de su cuerpo afro y su legado cultural negro como su lugar de enunciación política. Artista de movimiento, investigador creador y mediador cultural. Pedagogo, coreógrafo e intérprete formado en la corporación el Colegio del Cuerpo de Cartagena de Indias.


Permanencias is a collective that explores the gestures that remain diachronically and synchronously in the construction of Afro-Caribbean bodies.

We start from this symbolic capital to open a dialogue between the cultural heritage of Afro-diasporic roots, enunciated in the gestures and folk dances representative of the Afro-Colombian tradition and popular dances with the problems of the context and the divergent formats of contemporary creation. Permanencias is a space for creative / investigative / social thought that explores popular languages as territories of resistance and struggle, whose artistic practices are based on making the Afro cultural heritage visible.

Nemecio Berrio Guerrero is an artivist, poet of the body, thinker, critic and mediator of the creation of new decolonial and counter-hegemonic body narratives. He assumes the aesthetics of his Afro body and his black cultural legacy as his position of political enunciation. An artist of movement, creative researcher and cultural mediator. Pedagogue, choreographer and interpreter trained at the Colegio del Cuerpo de Cartagena de Indias.

(English)
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Cuerpo pátina – Cuerpo athanor: Legado de la esclavitud en cuerpos racializados
PERMANENCIAS  |  Cartagena, Colombia